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Full Cycle Records wurde 1994 (früher bekannt als Roni und Krusts Full Circle Records) geboren und wurde schnell zu einem der wichtigsten Dschungel - und dann Schlagzeug - Bass - Labels der frühen 90er Jahre. Das Label in Bristol veröffentlichte mittlerweile klassische Veröffentlichungen von Größen wie Krüger, Krust, Die, Suv, D, Flynn amp Flora und darüber hinaus, bevor es 2009 endgültig geschlossen wurde. 2016 ist ein Jahrgang für Roni und Krust. Ihre erste Veröffentlichung auf der revitalisierten Full Cycle, die Formule EP, zog Beifall aus The Wire, Dummy, UKF, 6 Musik (Gilles Peterson Premiere der EP Titeltrack), Radio 1, 1Xtra und darüber hinaus. Die Etiketten zurück im Februar fiel zusammen mit einer Feder-Tour mit ausgepackten Shows auf Rampage, Band auf der Mauer, Village Underground und vieles mehr. Nach dem Start des Bristol-Events auf dem Luftweg war ihr Set auf dem BBC 6 Music Festival einer der Höhepunkte, und sie gewann schwere Unterstützung auf der Station von Mary Anne Hobbs, Lauren Laverne und Gideon Coe. Anderswo im Radio, zwischen ihnen haben sie vor kurzem aufgenommen Standout-Mixes für Rinse FM, SWU FM, Rough Tempo, und für MistaJams SixtyMinuteMix. Das Duo, sowie MC Dynamite, wird auf einer 9-Tage nordamerikanischen Tour im Juli und August, mit Shows in Toronto, Washington DC, San Francisco, Los Angeles und vieles mehr. Bevor sie ihre Sommer-Festival-Saison bei Love Saves den Tag mit einem Full Cycle Stage Takeover für Arcadia Afterburner weitere Festivals gehören Evolution, Glastonbury (Glade Schlagzeile Leistung), Blissfields, NASS, EDC, Dour, Boomtown, Häufigkeit, Lowlands, Creamfields , SW4, Outlook und vieles mehr. Siehe unten für die vollständige Tour Zeitplan. Weitere Full-Cycle-Releases stehen in diesem Jahr zur Verfügung, darunter unveröffentlichtes Material aus den Gewölben, neue Kooperationen, neue Remixe von klassischen Tracks und zum Teil erstmals ein digitaler Katalog. Full Cycle Records wurde 1994 (früher bekannt als Roni und Krusts Full Circle Records) geboren und wurde schnell zu einem der wichtigsten Dschungel - und dann Schlagzeug - Bass - Labels der frühen 90er Jahre. Die Bristol-basierte Label veröffentlicht jetzt klassische Veröffentlichungen aus den Größen wie Größe, Krust, Die, Suv, D Produkt, Flynn amp Flora, und darüber hinaus, vor dem Schließen im Jahr 2009.Roni Größen ganze Leben wurde über das Bauen etwas Neues aus dem, was war um ihm. Vom Bristoler Jugendclub, durch die weiße Hitze der Rave und die Grundmomente von Dschungel und Drumnbass, zur Umwandlung unterirdischer elektronischer Musik in etwas, das von einer Live-Band auf den größten Arena - und Festivalbühnen gespielt werden konnte, hat er auf jeder Bühne komplett erschaffen Nicht nur ein Klang oder Stil, sondern eine ganze Methode, wie Musik gemacht werden kann. Und jedes Mal hat diese neue Schöpfung sein Erbe, seine Umgebung und den genauen Zeitpunkt, in dem er arbeitet, reflektiert. Seine vielleicht leicht zu vergessen gegeben seine relative Abwesenheit aus dem Rampenlicht in den letzten zehn Jahren oder so, aber Roni ist eines der Menschen, die das Wesen der britischen Musik destilliert, und ist verantwortlich für die Art und Weise unsere Nation bis heute klingt. So weit zurück, wie er sich erinnern kann, absorbierte der Junge, der ursprünglich als Ryan Williams bekannt war, verschiedene Töne, indem er das jüngste Kind in einem beschäftigten und sehr musikalischen Haushalt war. Seine Eltern waren beide Jamaikaner von Geburt und, wie er sagt, kam mit einigen ihrer Kultur-Kultur, Festival, Karneval Kultur, und einer seiner Brüder setzte dies durch den Beitritt Bristols aufkeimende Reggae Soundsystem Kultur. Sein anderer Bruder wurde ein respektierter DJ, aber in Hip-Hop, Soul, RampB und Funk (nicht nur das, aber er war ein Tänzer, aktiv in Eislaufen und Rollschuhlaufen, alles, was Bewegung und eine gefühlvolle Flow, um es), Während seine Schwester nicht nur mit Leidenschaft und Talent in der örtlichen Kirche gesungen, sondern führte ihn zu den sehr englischen Klängen ihrer Beatles und Kinks Platten. Die Musik war nicht nur zu Hause. Seine Familie lebte auf der Bristols Shaftesbury Avenue, die einen Rand des legendären, anstößigen Stadtteils St. Pauls markierte. In den 1970er und frühen 80er Jahren pulsierte St Pauls mit den Reggaen, die im jamaikanischen Blues-Tanz in Völkern gespielt wurden. Es war 95 schwarz, ein paar Indianer und einige weiße Menschen, die die Kultur umarmte. Es war eine spannende Zeit, noch am Leben zu sein, wenn Klasse-A-Drogen kommen würden und reale Zerstörung bringen würden, aber vorher war es 247, feierte jedes Wochenende, überall ein Blues, es war gesetzlos und die Polizei kümmerte sich nicht so lange wie sie alle in einem Ort, wissen wir, wo sie sind, lassen Sie es. Schon als Schulkind schloss sich Roni ein und baute mit seiner Cousine Dennis ein kleines Soundsystem auf, was bedeutet, dass auch unsere Jugendclub-Discos cool waren. Die Schule, die damals bösartig disziplinarisch und starr war in ihrer Definition dessen, was eine Leistung war, gab ihm null Ermutigung in seiner Leidenschaft für die Musik (die Musik zu ihnen lernte so-und-so Satz von Noten auf eine Geige oder nichts) und vor ihm Wurde 16 Jahre alt. Zum Glück gab es in demselben Jugendclub, in dem er und seine Freunde Parties feierten, zusammen mit seinem Sozialarbeiter Unterstützung beim Bau der Anfänge eines Ateliers, das schließlich das Kellerprojekt wurde: eine Institution von Bristol seit vielen Jahren, die Reprazent würde Um ihr Mercury-Preisgeld zu spenden. Bevor er es wusste, noch in seiner Jugend und ohne Rücksicht auf irgendeinen Karrierepfad, war Roni zu einem Jugendarbeiter und Musiklehrer in seinem eigenen Recht geworden. Saures Haus und Rave fegte die Nation bis zu diesem Punkt, aber anfänglich hatte er in Bristols eine ganz eigene Tanzkultur aufgeschwemmt: Sie machte Dubbags für Reggae-Sounds, darunter Besuch von Legenden wie Sugar Minott und Daddy Freddy, aber auch Schneiden, Kratzen und Hip Hop, Funk und Seele, inspiriert von lokalen Crews 2Bad, City Rockers, Plus One, UD4, FBI und den Königen von ihnen allen, The Wild Bunch, dem er religiös aus dem Alter von 13 Jahren gefolgt war Basement Project Studio begann, andere Jugendclubs zu besuchen, sie sahen alle diese Kinder, die nach dem Wochenende zurückkamen, ein bisschen weit aufgeräumt, ein bisschen verrückt, etwas aufgeregt und brachten diese Bänder und fragten, wie sie so Musik machen könnten . Und Stück für Stück, wurde er in Rave gezogen. Chance Treffen um diese Zeit mit DJ Krust (whod hatte bereits einen Breakbeat-basierten Chart Hit als Teil von Fresh 4), mit DJ Die, und mit dem Circus Warp Free Party Soundsystem gab Roni Einbrüche in die Rave-Welt, und schnell er und seine Freunde begannen, ihre eigenen Töne aufzunehmen, die sie hörten. Dies war die Hardcore-Jahre noch, aber wir merkten schnell, er lächelt, dass die Bits, die wir in der Rave gemocht haben, waren, wenn es auf einen Breakbeat und den Subbass fallen ließ, auch wenn das nur für eine Bar oder zwei war und wir das beschlossen haben Wir wollten das erweitern. Und so einfach war das Verständnis von Probenahme und Programmierung, das er beim Aufbau seines Ateliers aufgebaut hatte, einen ganz neuen Zweck, und sein Teil in einer musikalischen Revolution war gesichert. Bis 1992 zersplitterte Rave in viele Richtungen und viele Leute beschleunigten es, betonten den Bass und schufen, was als Dschungel bekannt wurde. Nur wenige, aber taten es mit der Feinheit und Sinn der Rolling Groove, die Roni und seine Freunde taten. Er erkennt Goldie, 4 Hero und die frühen Taten auf Moving Shadow als Pioniere des Klangs an und gibt zu, dass sie mit LTJ Bukems Music absolut verliebt sind, aber wirklich, auch diese Pioniere machten das, was die Bristolianer taten. Wir haben kaum einen der Rave - und Techno-Einflüsse benutzt, erinnert er sich, aber da wir schon DJs waren, gruben wir uns tief in unsere Plattenkollektionen für Jazz, Funk und Soul-Samples, alles, was uns diesen Vibe, den wir liebten, geben würde. Jeder echte Junglist weiß, wie es ging von dort aus. Im Jahr 1993 würde Roni erstmals über das WTP-Label Zirkuskrieg freigeben, dann würde er mit den legendären V-Aufnahmen unterschreiben und ein Jahr später würde er und seine Crew den Full Cycle-Abdruck finden, so wie der Dschungel-Drumnbass in das Nationalbewusstsein explodierte. Es dauerte nicht lange für die Mainstream-Industrie zu klopfen kommen, aber vor allem gegeben DJs Krust und Suvs schlechte Erfahrungen mit Etiketten als Teil von Fresh 4, ging die Bristol Crew mit ihren Augen weit offen, entschlossen, ihre Unabhängigkeit beizubehalten. Als wir bei Talkin Loud unterschrieben waren, behaupteten wir unsere eigenen Labels, so dass wir wussten, dass wenn es schief gelaufen wäre, wir jederzeit zu unseren eigenen Labels zurückkehren konnten, weil wir mit dieser Denkweise, Bekam sehr viel. Reprazent, die aus dem Kollektiv hervorgegangene Band, erreichte das Unmögliche. Angesichts der Zeit zu reifen und zu experimentieren von Talkin Loud, waren sie in der Lage, die Achtung der heftig insular und schützenden Drumnbass-Gemeinschaft zu halten, aber schaffen etwas, das erreichen könnte, um riesige Publikum international. Die logistische Herausforderung, sie in eine Live-Show zu verwandeln, die der Herausforderung gewachsen war, einige der gigantischen Bühnen, die wir bereits als DJs spielten, zu erobern, appellierten an Ronis Problemlösungsinstinkte und nicht nur Reprazent gehörte zu den besten Bands Roni und Die hatten in Breakbeat Era eine zweite Live-Band gegründet. Der Mercury Prize-Sieg für das New Forms-Album im Jahr 1997 war das letzte Stück im Puzzle, so dass auch der Rest der Branche, in denen Reaktionen bis zu diesem Punkt war bemused sitzen und achten. Seit einigen Jahren waren Roni und Team auf der ganzen Welt, bequem in der Lage, Füße in Mainstream und U-Bahn zu halten, folgten als Solokünstler sowie ein Kollektiv, halten alles sauber und ordentlich auf einer unterirdischen Ebene noch immer Brit Awards und sogar Arbeiten mit einigen der größten Namen im Hip-Hop. Dieser letzte Schritt mag teilweise ihren Untergang gewesen sein, als ihr 2001er Album In the Mode herauskam, mit Method Man und Zack De La Rocha von Rage Against The Machine spielten britische Drumnbass-Köpfe, dass ihre Musik mit amerikanischen Stimmen verdünnt werden konnte. Wir hatten nur eine Chance in unserem Leben, das zu tun, sagt Roni, also mussten wir es tun. Und der Druck von touring unerbittlich in den Staaten nahm seinen Tribut auch alle sechs Wochen auf der Straße war Zeit, die Sie nicht Musik machen konnten, und in drumnbass thats eine lange Zeit unweigerlich Roni und Freunde fühlten sich selbst losgelöst von der Szene, die sie geholfen zu schaffen , Und bevor Spannungen innerhalb und außerhalb der Band in etwas Schlimmeres verwandeln konnten, beschlossen sie, es auf den Kopf zu klopfen und an die Basis und das eigene Familienleben zurückzukehren. Ronis Karriere ist seitdem stabil und beeindruckend. Seine Position als einer der wichtigsten DJs in jedem Tanz Genre, hes fortgesetzt, um den guten Kampf zu kämpfen und vertreten, wo er herkommt, wobei drei Gigs pro Woche, jede Woche des Jahres, auf der ganzen Welt. Aber ein Gefühl der unfertigen Geschäft bleibt. Also, mit dem gleichen Gefühl der Vermessung seiner Situation und die Verwendung von was um ihn herum, um etwas Neues zu bauen, ist er wieder ganz neu starten, re-engagiert nicht nur seine musikalischen Fähigkeiten, sondern seine Instinkte als natürlicher Stratege. Lifes bewegte sich, sagt er, meine Kinder gehen durch Universität, Musiken weiter, gibt es Menschen da draußen, die nicht wissen, wer ich bin, und ich kann nicht auf Ruf ruhen. So Ive musste neu zu bewerten, bis Stöcke und starten wieder. Das ist, wo wir jetzt sind. Er arbeitet unermüdlich im Studio auf seinen eigenen Tracks für die Köpfe und auf Reprazent Material, das, wie der kommende Albumtitel sagt, Für die Massen ist Roni so hungrig wie eh und je, bereit, nicht nur, um seine und seine Freunde eigenes Profil wieder aufzubauen, sondern Um neu zu definieren, was drumnbass bedeutet, wie er es während seines ganzen Lebens getan hat. Möglicherweise nicht unfertiges Geschäft dann: möglicherweise sein gerechtes Geschäft wie üblich für einen zutreffenden britischen Pionier. 2015 war ein riesiges Jahr für Roni Size und Reprazent mit Schlagzeilen bei einigen der größten Festivals in Großbritannien und Europa. Es zeigte sich, dass es immer noch den Wunsch gibt, die ursprüngliche Live-Band in Drum und Bass zu sehen, was sie am besten können. Als das Album dritte Album zusammen kommt, erwarten Sie viel mehr Seitenprojekte erscheinen auf Ihrem Radar von Roni Größe im Jahr 2016 Geschrieben von Joe Muggs